Relations avec les publics et médiation culturelle
Objectifs du module de formation
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Connaitre les définitions théorique, historique et pratique de la médiation et des publics dans la sphère culturelle
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Comprendre le rôle, les missions , les objectifs et les enjeux du développement de la médiation dans une structure culturelle
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Savoir concevoir une stratégie de médiation culturelle à l’échelle d’une structure culturelle
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Savoir identifier les différents publics et leurs besoins, sélectionner et concevoir des supports et des formes de médiations adaptées.
Introduction : "Quelle culture et
pour qui ?”
Définition
et théorisation : étymologie, histoire, anthropologie, sociologie
I. Les principes liés à la médiation culturelle des arts
a. Les musées et la médiation
Le musée comme dispositif de médiation, les différents agents et types de médiations : de forme, de contenu.
b. L’importance de la question des publics dans les politiques culturelles : du public aux publics
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L’apparition de la question des publics en sciences sociales et dans les politiques culturelles
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Les publics et les non publics (éloignés, empêchés etc..).
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Démocratisation et démocratie culturelle : Les témoins de cette politique de la démocratisation
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Art contemporain & participation des publics « C’est le regardeur qui fait l’œuvre » (Duchamp)
c. Les métiers de la médiation
Le/la médiateur(trice) culturel(le) comme premier(ère) intermédiaire : spécificités, rôle, positionnement, la relation interpersonnelle, la construction d’un discours - "le/la chargé(e) des publics” : enjeux et latitude
Mise en situation : Médiation interpersonnelle et présentation d’un objet culturel
II. Les axes de la médiation
culturelle au sein d’une institution
a. Construire
une relation aux publics : entre public local et international
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L’identification des publics et des non-publics
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L’élaboration d’une politique de développement des publics
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Les collaborations avec l’éducation nationale, l’enseignement supérieur, les centres sociaux, les entreprises
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Les différents dispositifs de médiation mis en œuvre et leurs objectifs selon les publics : les formations et dossier pédagogiques pour les enseignants, les parcours du spectateur, les ateliers scolaires, famille et jeune public
Exemples : Le Centre Pompidou et Bétonsalon - Centre d’art et de recherche.
b. Développer des outils et supports de
médiation adaptés
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Outils d’accompagnement de la programmation : livrets ou brochures de visite, visites accompagnées, médiation en salle, ateliers pratiques, expositions-ateliers, rencontres
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Les médias numériques comme ressource : applications d’audioguides, dispositifs interactifs
Mise
en situation : Imaginer les formes de médiations dans le cadre d’une
proposition artistique
c. Gestion &
limites des projets de médiation culturelle
Les éléments qui orientent le projet du côté de la structure culturelle et des publics.
Mise en situation : Concevoir une stratégie de médiation
culturelle
III.
Analyse de stratégies de médiation innovantes
a. Les stratégies de médiation étendues : la coopération entre structures culturelles
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Les initiatives de coopération culturelle sur le territoire : Coopérer avec les autres structures culturelles (idée de parcours du spectateur)
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Maillage du réseau, du territoire - Organiser des visites thématiques spécifiques.
Exemple : Les visites guidées autour des œuvres d’artistes femmes organisées par l’association AWARE
b. Favoriser des modes participatifs de médiation : les initiatives de co-création
Convier les amateurs dans les processus de création transdisciplinaires
Exemple : Les ateliers libres du Théâtre de Gennevilliers
c. La médiation à des publics spécifiques : entre rencontres et ré-invention
Favoriser les liens avec des personnes « relais », des « ambassadeurs » sur certains projets - l’artiste comme médiateur
Exemples : L’association Orange Rouge et Les publics spécifiques au Centre Pompidou
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